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South Street Seaport: Guide d'initié sur Front Street

South Street Seaport: Guide d'initié sur Front Street


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Par Raphael Pallais, Chef Concierge du Plaza Hotel

Avec la disparition du Fulton Fish Market en 2005, la récente montée en puissance des condos de luxe et le verdissement incessant du front de mer, South Street Seaport a dépassé son ancienne personnalité touristique et est devenu l'un des quartiers les plus animés du centre-ville de Manhattan.

Le petit tronçon de Front Street entre Beekman Street et le pont de Brooklyn est la véritable âme du port maritime et ressemble à un monde à part du faste de Wall Street voisin et de la nouvelle ville (pour la plupart des retraités) de Battery Park.

Avec son pedigree historique de rues pavées et d'immeubles de faible hauteur, la frange nord de la rue Front est confortable, romantique, même à la maison. Et maintenant, au cours des dernières années seulement, il a poussé une rangée impressionnante de restaurants, de boutiques et de points d'eau. Voici quelques-uns de mes favoris:

Stella Manhattan Bistro au 213 Front St.

C'est un coin coloré où vous trouverez un menu européen de saison et moderne avec une inclinaison gastropub. Le chef est un Dublinois dont les plats comprennent de la sole noire importée d'Irlande (pas de corned-beef et de chou ici). Les brunchs du week-end sont superbes.

Il Brigante au 214, rue Front.

Venanzio Pasubio, originaire de Calabre, a ouvert cette trattoria rustique avec la pizza en tête, et il prépare certaines des meilleures tartes du centre-ville de Manhattan. Le Paesana et le Margherita sont tous deux hors de ce monde. (Photo gracieuseté de Flickr/scaredy_kat)

Bac n° 220 au 220, rue Front.

Un charmant bar à vin avec les meilleures petites assiettes de la région, notamment de la charcuterie, des légumes rôtis et la meilleure sélection de fromages au sud de Canal Street. Leur sélection de vins est petite mais bien organisée et ils sont célèbres pour leur sangria blanche, avec un grand sauvignon blanc italien.

Barbarini Alimentari au 225, rue Front

Le petit restaurant et marché de Claudio Marini et Stefano Barbagallo vend des spécialités italiennes allant de la burrata au speck, ainsi que des plats préparés comme la salade de fava et pecorino, les spaghetti alla chitarra et les sandwichs au veau tonnato à face ouverte. Bello !

Jack's Stir Brew à 222, rue Front

Peut-être le café le plus insolite de tout New York, Jack est l'inventeur de sa propre machine, qui oxygène le café alors même qu'il infuse pour un goût fantastique. Faut l'essayer pour le croire. Selon leur slogan d'antan : Dieu prend son café ici. (Photo gracieuseté de Flickr/flickr4jazz)

SuteiShi à 24 Peck Slip.

Les meilleurs sushis de la région par Victor Chan, un entrepreneur chevronné du Seaport. Des rouleaux fantastiques et un système où vous pouvez «faire le vôtre», le tout combiné avec certaines des vues les plus douces du pont de Brooklyn.

Bleu Nelson à 233-235, rue Front

Bière australienne, steinlager néo-zélandais, moules, calamars grillés, tacos au poisson et beaucoup d'agneau : que pouvez-vous attendre d'autre d'un couple de Kiwis en ville essayant de gagner honnêtement leur vie ? Soit dit en passant, c'est l'un des seuls restaurants néo-zélandais de la ville, alors préparez-vous à passer des moments amusants.

Pour plus de conseils d'initiés sur New York, lisez les blogs de Raphael et regardez plus de ses vidéos sur GloboMaestro.com, où les meilleurs concierges d'hôtels dévoilent le meilleur de leurs villes.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers décors, mais des aspects de ceux-ci - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe étant introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de "l'autre".

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir les perceptions de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

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En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend. Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


Ténèbres visibles et palpables

Au pays des aveugles - comme vous l'apprenez dans l'exposition "Dialog in the Dark", qui s'ouvre samedi au South Street Seaport - le borgne n'a aucune chance.

Le génie de cette présentation - plus une forme de théâtre participatif qu'une exposition - est que pendant l'heure ou deux qu'il faut pour se frayer un chemin à travers ses mystères, vous êtes vraiment aveugle.

Ce n'est pas que vous ayez une idée de ce que c'est que d'être aveugle, ou que vous vous rapprochez de la condition de cécité, ou que vous êtes métaphoriquement aveugle. Non. Pendant la majeure partie de votre visite ici, vous pouvez voir absolument rien - pas votre main devant votre visage, pas les jambes de la personne que vous continuez à heurter, pas la fontaine d'eau que vous entendez, pas le maïs non décortiqué sur les étagères des supermarchés que vous manipulez, pas les escaliers qui vous plongent dans le rugissement cacophonique de ce qui semble être le métro de New York.

Vous balancez votre canne en arc de cercle sur le sol devant vous - de 11 heures à 13 heures, comme enseigné dans une vidéo d'introduction - et cela fournit le principal avertissement de ce qui nous attend.Il y a aussi la conversation trébuchante des autres noviciats aveugles, mais nous sommes tous vraiment dépendants de la voix de notre guide, Roméo Edmead, un homme vigoureux et charmant, complètement imperturbable par le tumulte qui nous entoure. Il est non seulement à l'aise pour naviguer dans les pentes et les virages du chemin, mais aussi capable, dès le début, de nous localiser et de nous nommer alors que nous tâtonnons et gaffons dans l'obscurité totale. Il a été aveuglé par le glaucome à 2 ans, mais ici c'est nous qui sommes les nourrissons.

Voir les choses à travers les yeux d'une autre personne dans ce cas signifie ne rien voir du tout. Nous sommes censés essayer de « voir » ces scènes qui nous sont les plus familières – une fontaine dans Central Park, le supermarché Fairway, le métro, Times Square avec sa circulation et ses vendeurs ambulants, un café – comme le ferait une personne aveugle. Nous ne pensons jamais une minute que nous sommes vraiment dans ces divers environnements, mais certains de leurs aspects - la sensation de gravier sous les pieds, le bruit d'un train qui approche, l'odeur du café ou les étagères remplies de marchandises qui ne peuvent être distinguées que par l'odeur. et tactile - sont ici.

L'exposition est un peu comme les simulateurs d'antigravité utilisés par les astronautes, seulement ici nous nous entraînons vraiment pour la rentrée, pour retourner dans la ville ensoleillée avec une conscience élargie d'un monde sans vue. Pendant une heure, nous devons réviser nos hypothèses. Ne pliez pas la taille, nous dit-on, si nous voulons ressentir quelque chose : nous risquerions de nous cogner la tête sur des obstacles invisibles. Au lieu de cela, pliez les genoux.

Plus que de simples habitudes sont transformées. Habituellement, lorsque nous voyons quelque chose, nous le voyons à l'avance : nous savons que nous pouvons l'aborder, nous pouvons l'évaluer au fur et à mesure que nous avançons. La vue aide à façonner notre perception de l'avenir.

Ici, nous avons une expérience différente du temps. Les sons nous aident à anticiper, mais dans cet espace étrange et sombre, même les voix semblent flotter, sans position, dans le vide. Nous ne savons pas ce qui va se passer, nous ne savons pas où nous sommes allés et c'est un problème de savoir où nous sommes. Pas étonnant que les films d'horreur reposent sur l'obscurité : tout peut prendre forme sous nos yeux, et nous le saurions à peine. Le monde devient immatériel d'un côté mais trop solide avec des dangers d'un autre.

Image

En fait, nous nous frayons un chemin à travers des chemins soigneusement construits dans les galeries du centre d'exposition du port maritime qui ont été soigneusement contrôlés pour minimiser les dangers. Deux visites (généralement 10 visiteurs chacune) parcourent des parcours presque identiques. Ils commencent chacun par un groupe introduit dans une salle de prévisualisation et apprenant à partir d'une vidéo sur la cécité et l'expérience à venir. Le guide aveugle est assis en silence.

Ensuite, les lumières s'éteignent - tous les appareils photo, téléphones et cadrans de montres émettant de la lumière doivent être vérifiés - et nous sommes dans un monde que seuls les aveugles trouvent familier. En fin de compte, la voix du guide devient notre pierre de touche et son bras une aide précieuse pour négocier des étapes inattendues. Il est attentif à chacun de nos sons et aussi patient avec nos incapacités à nous frayer un chemin dans son monde que ses instructeurs ont dû l'être autrefois en lui apprenant à naviguer dans le nôtre. Et les mondes, bien sûr, sont une seule et même chose.

L'expérience est si intense et la méthode si simple qu'il est surprenant de constater à quel point elle est unique et fraîche. Et oui, cela a déjà été fait, depuis 1988, avec un grand succès. Une version de ce spectacle a été présentée dans 35 pays, avec cinq expositions permanentes au Brésil, en Israël et en Italie et deux en Allemagne. Pas moins de six millions de personnes en ont fait l'expérience.

L'idée a été développée par Andreas Heinecke, un journaliste et cinéaste allemand qui a dû concevoir en 1986 un programme de rééducation pour un collègue nouvellement aveugle. M. Heinecke a été éveillé aux difficultés des aveugles et au dénigrement subtil et à la peur qui les accueillaient souvent. Une version de ce spectacle, développée quelques années plus tard, a été une réponse. Il ne voulait pas seulement donner un aperçu de la cécité. Son objectif était plus didactique, plaçant délibérément ceux qui pourraient se sentir quelque peu supérieurs dans une position où ils dépendaient de ceux qui étaient apparemment inférieurs. Il a dit qu'il voulait que les visiteurs parviennent à une compréhension de «l'autre».

Dans certains ouvrages de M. Heinecke, cela peut ressembler à une forme de travail social : « L'exposition encourage le travail d'équipe, la confiance et la compréhension et permet aux visiteurs de mieux apprécier le pouvoir de la communication et les capacités des autres. Et dans un profil préparé lorsqu'il a reçu une bourse Ashoka en 2005 en tant qu'"entrepreneur social", nous apprenons qu'il s'est intéressé à étendre son projet au-delà de la cécité, en créant des expériences qui traitent de "la vieillesse, la migration, l'exil et le crime et Châtiment."

Lors d'une conférence en 2008 lors d'une conférence TED, il a expliqué qu'il avait également été influencé par sa découverte qu'il était né d'une mère juive, dont la famille a été assassinée dans des camps nazis, et d'un père allemand, dont les parents étaient des loyalistes nazis. Pourquoi, se demanda-t-il, les Allemands n'ont-ils pas réussi à transcender leurs stéréotypes et leurs haines ?

Le risque de cette approche est qu'elle balaie toute la vie et la souffrance humaines dans un vaste réseau empathique qui minimise les différences et les détails - qui sont, après tout, au cœur de l'empathie. Cette approche a aussi ses limites s'immerger trop profondément dans le monde de « l'autre » peut trop adoucir la perception de certains délits cela peut aussi remplacer les notions de responsabilité individuelle par quelque chose de plus indulgent.

Mais ce sont des questions compliquées. Et c'est un hommage à la puissance de ce spectacle que jamais nous ne nous heurtons à une machine à messages pointue ou ne heurtons aucun bord pédagogique. M. Heinecke et son entreprise, Dialogue Social Enterprise, ont créé une exposition qui s'appuie vraiment sur les meilleures possibilités de compréhension humaine, formées par l'interaction sociale dans des conditions troublantes.

La version new-yorkaise, comme celle d'Atlanta — inaugurée en 2008 et toujours en activité — est organisée par Premier Exhibitions (qui présente également le salon « Bodies » dans le même bâtiment). À en juger par M. Edmead, la société a embauché des guides aveugles talentueux (16 à ce jour). À la fin de la visite, il s'assoit avec les visiteurs dans un faux café qui passe progressivement de l'obscurité à la lumière, répondant à des questions sur l'aveuglement dans un monde visuel.

Si quoi que ce soit, la visite était trop courte, mais cela semblait justifier la citation initiale sur le mur du philosophe juif allemand Martin Buber : « La seule façon d'apprendre est par la rencontre. Buber chérissait la notion de dialogue - d'où le titre de l'exposition - et bien que ce ne soit pas la seule façon d'apprendre, dans ce cas, le résultat est une révélation.


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